文案生成视频是什么?AI能力范围与边界先讲清

文案生成视频是什么?先把能力范围和边界讲清楚。

2026-11-14 05:51

「文案生成视频」这六个字,是需求,不是功能名。它把两件不同的事压缩成了一句连读——文案解决的是「说什么」,视频解决的是「怎么呈现」。中间那道沟,就是脚本与分镜。脚本决定这几秒讲什么、下一段转折在哪;分镜决定每一格画面拍什么、景别怎么切、字幕落在哪一行。跳过这两层,文案再漂亮也变不成一条能看的片子。

所以先要摆正一件事:这类需求的可查落点,不在「把一段文字粘进去、等一条视频出来」这个动作上,而在「脚本 → 分镜 → 成片」这条链路上。视频这一类的工具文档里,能对得上这个需求的,是分镜生成、一键成片、素材生成、提示词润色这几处。它们各自负责链条上的一段,串起来才是完整的做法。

这篇的任务就是把这条链路的范围讲清:到哪里为止算它管,从哪里开始得自己接手,以及「文案」在这条链路里到底站在哪个位置上。范围划清楚了,后面无论看哪一家的东西,你手里都有一把尺。

一张手绘的能力范围示意图:左侧一栏写着文字与卖点,中间是一格一格的分镜草图,右侧是一段成片胶带,三段之间用虚线箭头相连,箭头上方各标着一段短说明
图1:文案到成片之间并非一步,中间隔着脚本与分镜两格。

先把范围划出来:它是什么、不是什么

说是什么之前,先把不是什么的几种说法排除掉。它不是把文案直接变成一条视频的开关,不是写完之后点一下就能出的成品,也不是一个能把文字与画面自动对齐的翻译层。文字和画面之间没有一一对应的关系——同一句卖点,可以用特写、可以用全景、可以用同一画面的不同停留时长,出来的是三条不同的片子。

它真正是的东西,是一条把「说的内容」和「看的内容」逐步对齐的流程。第一步把内容拆成按时间排列的片段,第二步给每个片段配上画面,第三步把画面连起来并补上声音与文字。三步里,前两步最像创作,第三步最像执行。也正因为有创作成分在里面,这条链路不会是全自动的,它需要人在其中做几次取舍。

把这个认识摆正之后,再看「文案生成视频怎么做」这类问题,答案就不再是找一个入口,而是找一套对齐的方法:怎么把自己想说的东西,翻译成分镜能理解的指令。

区别「说的」与「看的」。一句话里通常包含两类信息:一类是主张,比如「这件衣服显瘦」;另一类是画面线索,比如「腰线在这里」。主张属于文案,画面线索属于分镜。很多人写文案时只写主张,所以到了画面这一步就无从下手——不是工具不行,是指令里缺了可视的部分。

再补一层边界:这条链路最终交到手上的仍然是素材与成片初稿,判断哪一版可用、哪一句能不能说,仍然是人来做。把这一层放在开头,是因为范围这件事一旦划错,后面所有的期待都会跟着偏。

它具体解决哪些问题:三类最常见的场景

范围讲完,落到场景。这条链路解决的不是「想拍片但没预算」这么笼统的问题,而是三类非常具体的问题,每一类的卡点完全不同。

第一类是「有货但不会讲」。手上有一件商品、也知道它好在哪,但不知道怎么把它变成一条按顺序推进的短片。这类卡点在结构上——缺的是把卖点排成时间轴的这一步。第二类是「会讲但不成片」。文案写得顺,但落到画面上就散了,镜头之间接不上,节奏忽快忽慢。这类卡点在画面上——缺的是分镜。第三类是「有片但要改」。已经有一条能用的片子,想换成别的商品、换掉出镜的人、或者做成另一个市场的版本。这类卡点在改造上——缺的是可复用的做法,而不是重拍。

三类场景对应不同的入手位置。第一类应当从脚本入手,先把结构搭出来;第二类应当从分镜入手,先把画面排出来;第三类应当从已有素材入手,先明确要替换的是产品、人物还是语言。入手位置搞错,会在最不需要花力气的那一段反复磨。

卡在哪一类 缺的是哪一段 该从哪入手
有货但不会讲 把卖点排成时间轴的结构 先从脚本起,把顺序与节奏定下来
会讲但不成片 每一格画面拍什么 先从分镜起,把画面与景别排出来
有片但要改 可复用的替换方式 先从已有素材起,先定替换的是哪一类元素
量大且要成批 统一的口径与共用的参数 先把共用部分定死,再谈数量

表格最后一行不是场景,而是一个附加条件:前面三类都可能叠加「量大」这件事。量一大,把每一条都当成独立作品来做就不成立了,必须先把共用部分抽出来。这一步做不做,决定了你的产出是一条线还是一个点。

脚本这一段的可查事实:分镜生成器怎么接

范围与场景都摆完,进入可核对的部分。这段链路在青虎AI 的视频线里,第一处落点是分镜生成器。它承接的正是前面说的第一步:上传商品图之后,自动生成短视频脚本,再把脚本一键绘制成分镜图,并且支持直接基于这些分镜素材生成完整的商品短视频。换句话说,脚本、分镜、成片这三段在一处被串起来了。

这一处对「文案生成视频」这个需求的意义在于:它给出了文案落到画面上的那条中间路。文案里说不清的部分(镜头怎么排、画面怎么切)在这一处被补上;文案里说得清的部分(主张是什么、重点在哪)在这里被翻译成顺序。三段串起来的好处是交接少——脚本改完立刻能看分镜,分镜不满意立刻能回到脚本调,不需要在两套东西之间来回搬。

还有一层关于「谁来决定」的事:脚本里哪些格子是必须的,取决于你要讲的卖点有几个。三个卖点排三格是安全做法,五个卖点挤三格就会互相抢戏。定几格这件事属于判断,不属于生成,它决定了后面所有环节的节奏。这一步做不好,后面无论画面多漂亮,看的人都记不住重点在哪。

按顺序排内容的时候,有一个判断标准可以用:每一格的结尾要能自然引出下一格。能做到这一点,整条片子就是一条线;做不到,它就是几个各自成立的片段硬接在一起。前者看下来顺,后者看下来累。

写脚本时先写顺序,再写措辞。先排出「第一格讲什么、第二格讲什么」,再回头把每一格的话写漂亮。顺序反了,你会先写出漂亮的句子,然后发现它们之间接不上。

这里有一条判断值得记下来:一段文案适不适合进这条链路,看它能不能被拆成若干个有先后关系的片段。如果一段文字拆不出顺序,只有一堆并列的优点,那它不是脚本,只是卖点清单。清单进不了分镜,因为分镜的每一格都必须回答「这一格在讲什么,下一格为什么接在它后面」。

成片这一段能覆盖到哪:一键成片的范围

第二处落点是一键成片。它上传的是商品图或模特图,自动生成最长 60 秒的真人带货广告视频,并在生成过程中完成镜头编排、画面衔接、配音匹配与字幕生成这几件事。默认画幅是竖屏 9:16,可以切换到 16:9 或 3:4;输入侧可以给 1–7 张商品图或模特图。入口在青虎AI 的【创作】-【AI 视频生成】-【商品广告一键成片】。

这段口径回答了几个很实际的范围问题。第一,时长有上限——最长 60 秒,意味着它服务的是一支短广告,不是长内容。第二,输入有数量区间——1–7 张,说明它期望的是少数几张高质量素材,不是把整个商品图库倒进去。第三,画幅有三种,默认竖屏,说明它预设的主战场是手机端的浏览场景,同时保留了横版与另一种比例的可能。

这里要划一条明确的界线:一键成片承接的是「编排与合成」这一段,它把已有的画面素材组织成一条按顺序播放的片子,并补上声音与文字。它承接的不是「从一句文案推导出全部画面」这件事。所以单靠一键成片解决不了「只有文案没有素材」的情况——你仍然需要提供商品图或模特图作为画面的来源。

误解一:有文案就够了。

文案是内容,画面是载体。一键成片这一处的输入是商品图与模特图,也就是说画面来源必须由你提供。文案决定说什么,画面素材决定看得见什么,两样都在手上,这条链路才能跑起来。

时长上限还有一个容易忽略的连带影响:它决定了你的文案要写多长。60 秒是一条硬边界,意味着口头语速下的字数是有天花板的。写文案的时候如果按三分钟的内容量来写,后面砍到六十秒,被砍掉的往往恰恰是铺垫部分,最后剩下的可能是几个并列的卖点在硬凑,接不上节奏。

还有一个范围上的细节值得点出:这一处完成的是「编排与合成」,也就是把已有的画面组织成顺序并补上声音与文字。它完成不了「现场拍摄」这件事——需要新素材的时候,素材从哪来仍然是你要解决的问题。把它理解为一位替你完成组装与配音的协作者,比理解为一台能凭空造片的机器,判断会更准。

画幅选项影响的是发布位置,不只是画面形状。默认竖屏 9:16,可切 16:9 或 3:4。这三个比例对应的是不同的观看环境:竖屏多用于手机端的连续浏览场景,横屏多见于详情页或嵌入位置。选之前先想清楚这条片子最终放在哪看,比选完再适配要省事。

素材这一段:按类目模板出短视频素材

第三处落点解决的是「素材本身还不够用」的情况。它的做法是上传商品参考图,自动生成适配电商场景的短视频素材,支持在 15 秒内自定义时长、多比例切换,并且会由系统自动生成提示词。类目模板覆盖食品、美妆、家居百货等方向。

这一段与一键成片的分工可以这样理解:一键成片是从你的画面素材出发,编排成一条完整短片;素材这一段是从参考图出发,先产出可用于投放场景的短素材。两者的输入形态不同,产出物也不同。前者交出来的是一支完整的广告片,后者交出来的是若干段可以继续拼装的素材。

「自动生成提示词」这件事值得单独说一句。它说明这条链路里有一处专门负责把粗略的意图翻译成精准指令的环节。这正好呼应了开头那句判断——文案与画面之间需要一层翻译。提示词就是这层翻译的产物:它比文案具体,比画面抽象,处在两者之间。

还有一层关于数量的提醒:这一段产出的是素材片段,不是一条完整的片子。素材的意思是它可以被继续使用——拼接、替换、换版本都行。判断自己该不该走这一段,看的是你手上是要「一条能直接发的片子」,还是「一批可以反复组合的零件」。前者的入口在编排合成那一段,后者才是这一段。

把素材当零件来攒,有一个额外的好处:攒的过程中你会自然形成自己的素材库。同一件商品拍过的角度、用过的画面基调、验证过效果的结构,都会沉淀下来。下一件同类商品开工时,不必从零开始找画面,而是从已有的零件里挑。这和「每次从头做一条」是两种完全不同的积累方式。

把提示词当成中间产物保留下来。生成出来的提示词不要用完就丢。它是你对自己商品视觉表达的一次总结,改一件同类商品时,在这份提示词上改几个词,比从头写一遍快得多,也更不容易跑偏。

左右两栏对照:左栏只画了一个从文字直通成片的单箭头,箭头中间打着一个问号;右栏把链路分成脚本、分镜、成片三段,每段下方各自标着一类可用的输入来源
图2:单箭头与三段链路摆在一起,缺的那两段一眼就看出来了。

提示词这一段:把粗略描述润色成可用指令

第四处落点是提示词润色。它做的事是把一段粗略的描述优化成专业级提示词,为视频生成提供精准指令。这一处看起来最小,实际上它决定了前面几处能不能被有效驱动——因为无论是生成素材还是编排成片,指令的精度直接影响到结果的可控程度。

什么样的描述算粗略?只写了「要高级」「要有质感」「要时尚」这类词语的,都算粗略。什么样的描述算精准?能指到具体维度上的才算——光从哪来、画面主体在什么位置、节奏是快是慢、重点停留几秒。润色这一步的价值,就是把前者改写成后者。

把这条链路上的四处落点并排看,会发现它们各自负责一个「翻译」动作:分镜生成器把内容翻译成顺序与画面,一键成片把素材翻译成节奏与声音,素材生成把参考图翻译成可用的片段,提示词润色把意图翻译成指令。四段连起来,文案与成片之间那道沟就被填平了。

哪一处 把手上的什么翻译成什么 可核对的口径
视频分镜生成器 商品图翻译成脚本、分镜与成片 一站式完成脚本 / 分镜 / 成片三段
商品广告一键成片 商品图或模特图翻译成完整短片 最长 60 秒;默认 9:16,可切 16:9 / 3:4;输入 1–7 张
广告视频素材 商品参考图翻译成投放可用的短素材 15 秒内自定义时长;多比例切换;自动生成提示词
视频提示词润色 粗略描述翻译成专业级指令 一键优化为专业级提示词

这张表的用法是横着读:先在左列找到你当前最卡的那一步,看中列它翻译的是不是你要的那类东西,再看右列的口径能不能对得上你的素材条件。对不上的地方,说明这一段需要靠别的方式补。

口径要带上适用条件。60 秒与 1–7 张属于一键成片,15 秒内属于素材生成,9:16 / 16:9 / 3:4是画幅选项。把条件一起说清,才不会把某一处的口径搬到另一处去用。

完整流程逐条拆:从素材到归档的六步

四处落点摆完之后,把它们串成一条可执行的流程。这条流程分六步,顺序是固定的,但每一步内部可以反复。

第一步

备素材

先把画面来源凑齐:商品图、模特图,以及能代表风格的参考。数量按目标位置的输入区间来定,不必多给。

第二步

写内容顺序

把要讲的内容排成有先后的片段。这一段决定格数,也决定了后面节奏是否站得住。

第三步

出脚本与分镜

把顺序交给分镜这一环,让它给出脚本与分镜图。到这里为止,画面结构已经能看见了。

第四步

润色指令

把粗略的描述改写成能指到具体维度的指令。指令越具体,后面几步越省事。

第五步

出成片与素材

按目标形态决定走哪一处:要一支完整短片走编排合成那一段,要若干段可用片段走素材那一段。

第六步

挑片与归档

从产出里挑出可用的那一版,再把素材、指令、选用的版本一起收进档案,供下一轮直接调用。

六步里最容易跳过的是第六步。青虎AI 这条线上的六步都能走通,但走通不等于走好——差别就落在有没有认真做这最后一步上。很多人把「挑出能用的那一版」当成流程的终点,交出去就结束了。但下一件商品开工时,真正省时间的往往不是上一次那条片子,而是上一次积累下来的那份指令与素材组合。

一条从左到右推进的六步流程带:备素材、写顺序、出分镜、润指令、出成片、归档,每个环节下方标着产出物,第五步处有一条分叉去往素材与完整短片两个方向
图3:六步走完才算一条完整的链路,第五步是分叉口,不是终点。

容易想错的地方,逐条纠偏

误解二:文案选得好,成片就一定好。

文案的质量决定内容的上限,画面的质量决定可看性的下限。两个上限下限之间还隔着脚本与分镜这两层。同一句文案,顺序排得好与排得散,成片效果差得很远;同一份素材,指令写得具体与含糊,出来的节奏也完全不同。

误解三:链路越长越麻烦,不如一步到位。

链路长是因为中间的事确实多。想一步到位,等于把脚本与分镜这两段的判断全部省略,结果就是画面与内容对不上。省下的那两段不会消失,它们会以「反复重做」的形式回来找你。

误解四:模板能替代判断。

模板解决的是起始问题——它给你一个可用的起点,省掉从零开始的那一段。但模板不解决取舍问题:哪个卖点该占更多时长、哪一格该换成特写,这些仍然取决于你的商品和受众。把模板当成答案,产出会越来越像平均值。

四个误解共同指向同一个方向:把这条链路当成一个开关,而不是一条流程。开关思维关心的是「有没有这个功能」,流程思维关心的是「这六步里哪几步我能做、哪几步需要帮」。范围这件事讲到最后,讲的就是这个转换。

再往深一层看,这四个误解之所以反复出现,是因为它们都能带来一时的安心。问「有没有这个功能」,比问「我这六步里哪一步最贵」要省力得多;指望模板给答案,比自己做取舍要省力得多。省力本身没错,错的是把省力当成了目标。工具的用处是让你在最贵的那一段上有帮手,不是让你在判断那一段上不再思考。

边界:这一段该由谁来管

范围划完了,还要把执界线划清。工具覆盖得到的是素材整理、顺序执行、初稿产出、结果留存这几段;覆盖不到的是品牌基调的把控、合规口径的核对、最终版本的取舍、发布节奏的安排。两段之间的分界不在功能多少上,而在「有没有唯一正确答案」这件事上——有标准答案的可以交给执行,没有标准答案的必须留在人手里。

放在这条链路上看,具体是这样:脚本的格数怎么定、指令写到多细、哪一版该发出去,这三件事属于判断;把格数落成分镜、把指令翻译成画面、把分镜连成片子,这三件事属于执行。判断在前,执行在后。判断没做就先让执行跑起来,跑出来的东西再整齐也只是没有方向的整齐。

青虎AI 这条线上,四处落点的口径都写着出处,能核对的部分不少,但它交到手上的始终是素材与成片初稿那一层。AI 不懂你的品牌调性,最终还得人来把关。这句不是免责条款,它把执行的边界与判断的边界各画了一条线。

边界划清之后,投入的方向就清楚了。把时间花在判断那一段上的收益,通常高于把时间花在执行那一段上。因为执行的边际改善是线性的,判断的改善会一次性抬高整条链路的天花板。明确了哪些是判断、哪些是执行,你才知道自己的力气该往哪使。这条分界还有第二个用处:它是你评估任何一条链路的通用尺子——先问这条链路里哪几段属于判断、哪几段属于执行,再看它把执行做到了什么程度。

边界不是一次划完的。每接一件新商品、每换一个市场,判断那一段的内容都会变。所以边界这件事要定期回看:上个月定下的口径,这个月还成立吗?不成立的地方就是需要重写的地方。把这条回看当成流程的一部分,边界才不会慢慢失效。

还有一条关于信息本身的边界:这类需求在不同工具里的呈现方式各不相同,本文只写视频这一类能力的通用范围与可核对口径,本文不逐一罗列第三方工具的规格、界面细节与版本信息,具体以该工具官方页面为准。带着上面这把尺去官方页面比对,得到的才是当期信息。

三种规模下,这条链路的重点不一样

同一套链路,落在不同的经营位置上,最该先做实的段落完全不同。下面三种情况覆盖了常见的位置,每一种的主要矛盾都不一样。

处境一:一个人管一家店,一周出一条。

这类情况下最该做实的是脚本那一段——一周一条,拼的不是产能而是每条的内容结构。素材不用备很多,按输入区间给少量高质量图即可,剩下的力气花在「这条片子按什么顺序讲」上。最容易犯的错是照着完整形态把六步都做一遍,结果每条片子都花上大半天,最后反而出不来量。

处境二:小团队,一批商品同时上新。

这类情况下最该做实的是指令那一段。一批商品同时开工,如果每条的指令都靠现场想,最先垮掉的就是节奏。可行的做法是先把共用口径写下来——同一批商品共用什么画面基调、共用几格结构、共用哪些画幅,然后只在少数几个变量上做区分。共用部分定得越死,铺量时越不容易乱。

处境三:已有素材,要翻成多个市场版本。

这类情况下最该做实的是替换那一段。手上已经有能用的片子,要改的是语言、人物或者商品。这时候的重点不是重新编排,而是先明确这次替换的是哪一类元素——换语言的话画面可以基本不动,换人物和换商品则牵动画面本身。想清这一点,比直接埋头重做省得多。

三种处境看下来会发现,链路是固定的,入场位置是变的。判断自己该从哪一步切入,靠的不是把六步都做一遍,而是先回答一句:我现在最贵的是哪一段。

还有一条不只属于某个处境的提醒:这条链路的每一段都会留下东西,能不能用上取决于你有没有把它们放在一起。脚本、分镜、指令、成品,这四样如果散在四个地方,下一次开工时它们等于不存在。把它们收在同一件商品的名下,链路才真正变成资产;只当成一次性的产出,跑多少轮都是第一次。

先定切入点。六步里挑一步先做扎实,其余维持现状。一次全改,出了问题分不清是哪一步起了作用。

再定共用项。批量的前提是共性被写下来。共性没定住,量越大越乱。

常见问题:十四个疑问逐个答

Q1:文案生成视频,是不是把文案粘进去就能出片?

不是。「文案生成视频」是需求的说法,不是功能名。文案解决说什么,视频解决怎么呈现,中间隔着脚本与分镜两段。可查的落点是脚本到成片这条链路,不是一步生成的开关。

Q2:那条链路具体指哪几处?

视频线里能对上的有四处:分镜生成承接脚本与分镜这一段,一键成片承接编排与合成这一段,广告视频素材承接短素材那一段,提示词润色承接指令那一段。四处串起来,才是完整的做法。

Q3:为什么文案和视频之间一定隔着两层?

因为文字与画面没有一一对应关系。同一句卖点可以用特写、全景或不同停留时长来表达,出来的是不同的片子。脚本负责把内容排成顺序,分镜负责给顺序配上画面,这两层是绕不开的。

Q4:怎么判断一段文案能不能进这条链路?

看它能不能被拆成有先后关系的片段。能拆出顺序的算脚本;只有一堆并列优点的,那只是卖点清单。分镜的每一格都必须回答「这一格讲什么、下一格为什么接在后面」,清单答不上来。

Q5:一键成片这一段的输入和输出是什么?

输入是商品图或模特图,可给 1–7 张;输出是最长 60 秒的真人带货广告视频,生成过程中完成镜头编排、画面衔接、配音匹配与字幕生成。默认竖屏 9:16,可切 16:9 或 3:4。

Q6:只有文案、没有商品图,能走通吗?

走不通。一键成片这一处的输入就是商品图与模特图,画面来源必须由你提供。文案决定内容说什么,素材决定画面看得见什么,两样齐了这个链路才能往下跑。

Q7:60 秒这个上限对写文案有什么影响?

它决定了内容量有天花板。按更长的内容量去写,后面砍到六十秒,被砍掉的通常是铺垫部分,剩下的几个卖点会硬挤在一起,接不上节奏。写之前先按上限估算字数。

Q8:广告视频素材这一段和一键成片分工在哪?

前者从商品参考图出发,产出可用于投放场景的短素材,支持 15 秒内自定义时长、多比例切换,并由系统自动生成提示词;后者从你的画面素材出发,编排成一支完整短片。输入形态与产出物都不同。

Q9:提示词这一段看起来最简单,为什么单独列出来?

因为它决定了前面几处能不能被有效驱动。指令的精度直接影响结果的可控程度。把「要高级」这类词改写成能指到光影、主体位置、节奏快慢的描述,后面几步会明显省事。

Q10:链路上哪一段最容易被跳过?

最后一步归档。很多人把挑出可用版本当成终点,交出去就结束了。但下一件商品开工时真正省时间的,往往不是上一次那条片子,而是上一次留下的指令与素材组合。

Q11:模板用多了会不会让产出变得雷同?

有可能。模板解决的是起始问题,它给一个可用的起点,但不解决取舍问题。哪个卖点占更多时长、哪一格换成特写,这些仍然取决于你的商品与受众。把模板当起点而不当答案,就不容易趋同。

Q12:量大了之后,流程要怎么改?

先把共用部分抽出来定死——同一批商品共用什么风格、共用几格结构、共用哪些画幅。差异只留在少数几个变量上。不抽共性就铺量,批量做的仍然是一堆互不相干的单件。

Q13:这条链路里,哪一段必须自己来?

品牌基调的把控、合规口径的核对、最终版本的取舍、发布节奏的安排。这四件事没有唯一正确答案,只能靠人对自己的生意做判断。执行可以交出去,判断要留下。

Q14:把范围划清之后,最实际的收益是什么?

知道自己该把力气花在哪。判断那一段的改善会一次性抬高整条链路的上限,执行那一段的改善是线性的。分清哪些是判断、哪些是执行,投入的方向就明确了。

范围讲完之后,判断留在哪一侧

把这条链路讲完,最后要回到开头那句话上:「文案生成视频」是需求的说法,不是功能名。需求可以一步说出口,兑现它却要经过脚本与分镜这两层。认清了这一点,就不会再去找那个不存在的开关,而是去看这条链路上每一段各自能承接什么。

青虎AI 这条线上,四处落点的可核对口径都写着出处:分镜生成串起脚本、分镜与成片;一键成片的输入是 1–7 张商品图或模特图,最长 60 秒,默认 9:16 可切 16:9 / 3:4;素材生成支持 15 秒内自定义时长与多比例切换;提示词润色把粗略描述优化成专业级指令。这些是可以逐条拿去核对的部分。

核对完之后,判断那一段仍然留在人手里。AI 不懂你的品牌调性,最终还得人来把关。它交出来的始终是素材与成片初稿,哪一句能说、哪一版能用、什么时候该发,这几件事没有工具能替你做。

一张工作台近景:台面上摊着一张六步流程的打印纸,左侧是一叠分镜草稿,右侧屏幕上停着一支已经排好的短片预览,纸角空白处写着几行关于卖点顺序的手写批注
图4:范围划清之后留在桌面上的,是一条能反复跑的链路加几行自己的判断。

一句话收束:「文案生成视频」是需求的说法而非功能名,文案解决说什么、视频解决怎么呈现,中间隔着脚本与分镜;可查落点是视频线的四处——分镜生成串起脚本分镜与成片,一键成片用 1–7 张商品图或模特图出最长 60 秒的片子、默认 9:16 可切 16:9 / 3:4,广告视频素材支持 15 秒内时长与多比例切换,提示词润色把粗略描述优化成专业级指令;青虎AI 这四处口径都写着出处,但它交出来的始终是素材与成片初稿那一层,判断与定稿仍归人。